「指尖展厅」是腾讯艺术全新策划的播客栏目，在这里我们将为大家呈现奇趣横生的艺术作品和艺术现场，走近深耕视觉艺术领域的专家学者，介绍当下值得关注的艺术家和创作者，与大家共同探索艺术创新的边界。

“星期天画家”——意味着未经过专业的艺术技法训练，可以说是“科班出身”的反义词了。他们的创作完全是出于对艺术的热爱，是一种原始而纯朴的情感。

动画专业出身的艺术家王维思，就希望自己是像卢梭那样的“星期天画家”。

在科幻迷王维思的作品中，现实生活的碎片和怪诞的未来想象拼接、重叠，交织成一个充满黑色幽默和赛博朋克美学的世界。

王维思，《低保真》，动画静帧，2015

本期「指尖展厅」联合ATS为大家呈现五部王维思的动画作品，同时我们也特别邀请到艺术家本人，与大家聊一聊她关于艺术创作的奇思妙想。

Q：腾讯艺术 A：王维思

Q：首先很高兴您能接受我们的采访，能否为大家简单介绍一下自己？

A：大家好，我叫王维思。我主要从事动画，插画，装置等艺术创作工作，现在主要生活在重庆和成都。

Q：您是动画专业出身，其实动画专业的就业方向也挺多的，是什么契机让您下决心成为职业艺术家的呢？

A：其实情况相反，我一直在动画相关行业工作，并没有脱产去做艺术。艺术创作一直是我最看重，并且最让我觉得踏实的工作内容。

“ 我一直觉得我自己像一个星期天画家，就像卢梭那样。 ”

王维思，《消逝的轮廓》，动画静帧，2019

Q：您之前说“想要的不是美术史上的那种艺术”，这是否和您父亲本身是画家有一定关系呢？

A：我父亲那一辈的艺术从业者都熟知艺术史，钟爱各种架上绘画形式，喜欢交响乐，喜欢工艺品以及文艺电影，但是我自己呢，我对华丽精致，修饰有佳的实体有一种天然的抵触。我更喜欢粗粝的，非实体的，并且游离在史论视野外的艺术。

王维思，《低保真》，动画，2015

Q：您创作的过程一般是怎么样的呢？

A：创作过程一般也大概分两种吧。如果是项目制的创作的话，会按照流程来，比如说从脚本、分镜、风格设计、中期制作、合成、特效，卡司、字幕等等，每一个环节都会按部就班。

如果是我纯个人的创作，基本上就是可能从一个点，一个想法，到一个面，再去调整面里的每一个点。然后再通过这些点去重新构造整个面，如此反复，基本上是一边做一边去调整。

如果是影像创作呢，尤其是动画类，我会展开至少一个月，多达半年，甚至一年的一个规划。从前期中期到收尾然后这个期间，并没有严格的一个时间安排，比如说每天需要做多少的内容，它往往是一个时间节点式的。

如果是现场装置的话，就需要集中精神搞好前期的一个规划，做好设计图和材料以及人工的一些准备，然后根据展览的时间需求，在一般都是一个星期以内，集中布展然后完成这件作品。像做数码插画的话，就会比较自由一点。

王维思，《中国爸爸》，动画静帧，2017

Q：您之前提到过是因为喜欢画画和电影所以选择了动画，请问在绘画艺术和电影艺术史上有没有对您的创作影响颇深的艺术家？

A：我对绘画艺术和电影艺术没有固定的喜好。在绘画方面的话，像勃鲁盖尔、博斯、石田彻也等等，这些艺术家一直以来对我的影响都很深，我特别喜欢。像电影方面就更多，比如说昆汀、贾木许、杨德昌、北野武，都是我非常喜欢的导演。

王维思，《偃师造人》，动画静帧，2017

Q：不难看出您早期的很多作品都具有赛博朋克、科幻的特质，可以跟我们聊聊您的创作与科幻的渊源吗？

A：我在中学和大学时读了很多的科幻小说，也看了很多科幻电影作品。对科幻文学，尤其是像六七十年代，包括到八十年代左右的一些作品非常感兴趣，像菲利普·K·迪克，像《神经漫游者》等等。这些作品它不会像古典科幻作品，比如说阿西莫夫或者是《沙丘》这样的作品一样体量特别的宏大。他们往往就只是聚焦在未来的几十年的情况。而这个恰好就是我们现在所处的一个时代，所以在读他们的时候，就像在等待一个来自过去的预言，去看它是否能应验，并且以何种方式应验的一个过程。

王维思，《神秘地球和年轻人》，动画静帧，2014

《神秘地球和年轻人》它可以说是一个比较古早的《三体》的一个同人动画短片。

而《偃师造人》是看了《列子·汤问》里的一个同名故事，然后觉得很有意思，是一个很东方的泛科幻的一个东西，所以说一直想做一个剧情短片，用一些新的手法，当然这个版本也目前只是一个样片。

王维思，《神秘地球和年轻人》，动画，2011

Q：在您作品虚构的世界中，也投射出了现代社会的图景，这其中是否也表达了您对所处的时代及一些社会现象的批判，比如所谓的“高科技，低生活”？

A：“高科技，低生活（High tech, low life）”是被很多的科幻迷以及相关的文化研究者用来形容赛博朋克的。我特别喜欢这句话，而且看起来非常有感触。

我觉得它从根本上就很直接了当的揭示了这种文化流派的一个落足点，也就是对近未来生活的比较悲观的预言。它有一种控诉，这种控诉是有美学倾向的。我的作品算不上有什么批判，它可能只是一种描述，一种有美学倾向的一个输出而已。

王维思，《低保真》，动画静帧，2015

Q：您在之前的采访中提到过一个有趣的观察，成长于互联网时代的年轻人相比老一辈有更多的“间接经验”，能再跟我们详细说说您的体悟吗？

A：如果我们把人类的经验获取的这个过程，整个放在一个非线性编辑时间线上，也就是我们比如说做剪辑的时候的一个时间轴上。

如果我们把这个时间轴坐标移到前端的位置，靠早期的位置，我们可以看到人们的经验，大多数是来源是很直接的。比如说体验到温度，体验到水分，空间的感觉，运动感，身体的一些感知等等。

把这个坐标移到中期，像古代的时期，人的一部分经验依然来自于刚才说的那种实体和实时的一个体验，那还有很大一部分就来自于文本、言语、图像等等这种媒介。

再往后移，越靠近现在，我们得到的经验就越来越超验。它是一种包裹式的数字景观，还有不断升级的数字设备，是实体的。但随着这种变化，我们就会越来越疑问，信息的传输是否能够超越物理，让间接经验取代直接经验，这是一个目前没有结论的话题。

王维思，《你什么时候去太空呀？》，装置

Q：您的创作灵感也大多来源于“间接经验”吗？

A：我的作品大多数都是间接经验的，尤其是影像作品和动画作品等等。相对来说，装置的作品可能会更加直接一点。这有可能是因为我并没有非常系统的装置的创作的一个训练。因为艺术的制作技法，绝大多数都是来自于前人的间接经验的，尤其是对于受过专业训练的艺术家来说。

那创作灵感这个概念，在艺术的时间轴上其实是在递减的，越靠近现代，越靠近现在，就有越多样的媒介，而人们就越感觉到“灵光（Aura）”在消散，就像本亚明的书写的那样，然后我们的观念在不停的累加。

王维思，《每一天的太阳都是另外一个太阳》，动画，2014

Q：我们发现您不同的作品里会出现一些相同的人物和场景，这些形象是串联起这些作品的线索吗？

A：可能就很像一些反复出现的梦境，或者是说心理学上说的“既视感”，“幻觉记忆”等等。有很多似成相似的场景，还有这种图像，不停的重复出现在我的生活里。我认为他们是可以串联起我的生活的轨迹的，我的心理的轨迹的，同样应该也可以串起每一个作品。

王维思，《中国爸爸》，动画静帧，2017

Q：纵观您这十年的创作，我们可以感受到一些变化，不论是从创作语言形式上，还是关注的主题，能跟我们谈谈这种转变是怎样形成的吗？

A：我自己是几乎体会不到这样的转变的。因为我的每一步创作出发点一直都是很个人的，偶尔可能会不小心成为社会的。

也可能在一个比较大的数据的背景下，可能会能看出差异，比如说风格上的，或者是题材上的。但个人我觉得它只是我的不同的尝试，它只是出现在先后顺序的不同而已。

如果说我在早一些年做了拼贴的风格，有可能我之后可能会做一些二维的，或者是我会再做三维的，反过来我先做过三维的尝试，可能之后会做一些手绘的一些新的探索。所以对我来说，这个东西不是一个时间线的问题，它可能是一个平行的结构，只是它的出现可能有先后之分。

王维思，《伦敦使节》，艺术虚拟主持MIMI动画宣传预告片

Q：最后给大家分享一下您的灵感之源？喜欢的音乐、电影、动画、影视作品，文学、戏剧作品等，喜欢的地方……

A：我自己是一个什么都会去尝试一下，然后喜欢的也比较杂、比较泛的一个人。我觉得什么我都想去了解，想去体验一下的，尤其是文化艺术类的东西。

我最喜欢的音乐——可能谈不上——但是我最常听的一张专辑，根据我的播放记录，应该是《梦之安魂曲》的原声，同时这部电影是我非常喜欢的一部电影，推荐给大家。

说到文学戏剧作品的话，除了刚才说到的科幻小说类的，像菲利普·K·迪克（的作品），其他的作品几乎我从小到大多多少少会看，比如说托斯托耶夫斯基、卡尔维诺、奥威尔，还有很多，像毛姆、茨维格等等这些作家其实我都很喜欢，而且可能都会反复在看。

至于我最喜欢的地方的话，如果是公共场所，我想了一下，有可能是餐厅吧。不管是比较舒适的或者有设计感的餐厅，还是那种大排档，它都会让我有一种很安全并且很幸福的一个感觉。

Clint Mansell，电影原声专辑，梦之安魂曲（ Requiem for a Dream）

联合出品方

Art Talk Sanlitun（ATS）艺术对话三里屯是「指尖展厅」的特约艺术合作伙伴，专注于公共艺术内容的互动平台，成立于2019年。

王维思独家专访：我觉得自己像一个“星期天画家” | 指尖展厅·ATS