「指尖展厅」是腾讯艺术全新策划的专题板块，在这里我们将为大家呈现奇趣横生的艺术作品和艺术现场，走近深耕视觉艺术领域的专家学者，介绍当下值得关注的艺术家和创作者，与大家共同探索艺术创新的边界。

在艺术家田晓磊的想象中，未来将是一个“杂交”的世界，生命体和机器的结合、异化，人类和人工智能的共生、演化，使得人类和非人类的边界愈加模糊。田晓磊将这些想象一一呈现在他的作品中，古典与现代，科技与宗教，虚拟与现实，在技术革新的浪潮里杂糅和繁衍，仿佛预言着一种“后人类”时代的狂欢。

田晓磊，《最早的晚餐》，循环视频，2020

田晓磊，《彩窗》，循环视频装置静帧，2019

田晓磊以艺术家的视角，创造未来世界的标本，探讨人与科技的关系。本期「指尖展厅」我们特别邀请到这位“后人类”世界的建造者，与大家聊一聊他所创造的新物种和新世界。

Q：腾讯艺术 A：田晓磊

Q：首先很高兴您能接受我们的采访，能否为大家简单介绍一下自己？

A：大家好，我是艺术家田晓磊，很高兴能和大家聊聊。我是北京人，初中在徐悲鸿（中学）的初中部，高中在北京工艺美校上学，初中和高中都是美术学校，我算是比较早接触了美术。后来大学考上了中央美术学院的设计系数码媒体专业。毕业后呢，一直从事艺术相关的工作。算是把爱好和职业相结合的工作，很幸运也很享受这件事。

田晓磊，《维纳斯》，光栅立体画，2016

Q：人与科技发展的关系一直是贯穿着您创作的线索，您是怎么开始对这个主题感兴趣并把它融入您的作品的呢?A：如果从生物学的角度看，科技也像生物一样演化着，从简单到复杂，从单一到多技术的组合。人体本身在自然界是很弱小的，没有厚皮，也没有尖牙利齿，不会飞和爬树，也不太擅长游泳。但也许正是有了发达的大脑才没必要演化出强壮的身体，大脑耗费了人体大部分的资源，因为外挂已经足够用了。

科技从一开始就是从身体的延伸开始发展的。从简单的木棍，一直到复杂的计算机，一场技术的进化论在潜移默化地不断进行着。现代人慢慢已经离不开习以为常的技术了。谁能关注眼镜、自行车、电视机的结构呢？但他们刚发明出来可都是让人震惊的技术，现在已经都见怪不怪了，完全融入了人类的生活。

田晓磊，《诗歌》，单屏视频，2014

人们越来越习惯与技术融为一体了，比如，不想反复地从兜里掏出沉重的手机，看它方寸的小屏幕，还要为它每天充电，像个不能丢弃的累赘。

我自己当时是发觉我对电脑和手机有强烈的依赖症。没有这个工具，我发现我都无法工作、社交、学习、娱乐。我恨不得电脑长在我身上，有一种强烈的，被科技驯化的感觉。这让我开始反思这种人与技术的关系，也开始感兴趣这个方向的创作。

田晓磊，《宝塔一号》，循环视频静帧

Q：在您的作品中，我们可以看到很多视觉元素略不相同的世界，这些世界在您眼中是同一个吗，还是说他们是像平行宇宙一样的存在？

A：我喜欢混合的创作方法，我喜欢把不同的元素混合在一起，变成新的元素或者改造。我喜欢用盒子作为场景的载体，这给了我不同空间创作的理由。这种限制使我挺兴奋的，我很恐惧没有命题的创作。

田晓磊，《西西弗斯的粪球》，循环视频静帧，2020

Q：机器、赛博格、人的身体、游戏、狂欢、人类文明进程中的经典思想和艺术，这些元素和场景为什么会反复出现在您创造的世界里呢？

A：这些在我看来是一些象征的符号，也是原材料。通过组合加工、变形修改，为我的创作所用。人类的身体，我觉得越来越像一个脆弱的累赘。人类需要技术来实现永生，技术也需要在这个躯壳上繁衍出新的生命。创作这些符号的组合就像玩玩具一样，会给我带来乐趣。

田晓磊，《信仰2.0》，3D打印雕塑，2016至今

田晓磊，《平衡》，循环动画静帧，2018-2020

Q：在创作过程中，您对人类未来世界的想象有发生变化吗，能否以您的作品为例详细说一说？

A：我想象可能是有多种可能的。历史像一条大河，有一个大方向，但具体的河道，又有一些随机事件来影响，也许会产生蝴蝶效应而偏离大方向，人类预测的未来八成其实不准的。

我个人的想象，未来是文明逐渐趋同的，人类的欲望需要更多的插件来摆脱肉身的累赘。逐渐人机混合成新的物种继续发展，直到人类作为一个老的物种退出历史舞台。我的一些作品都在试图描述这个场景，比如《神话》《诗歌》《创造》《伟大》。

田晓磊，《伟大》，单屏录像，2017

Q：您在《创造》这个作品中，创造了一个人机结合的“后人类”的形象，这个想法是如何产生的呢？“神话”这一系列作品是否也是“后人类”这个观念的延伸？

A：《创造》这个作品中，我有一个设定的人物，身后长满机械手，它是未来人类的象征，新一代的超人，也象征着欲望的爆棚。这个作品是充满荷尔蒙的，用来描绘后人类被激发出更多的欲望和异化与不安。

《神话》是一个长期的计划，现在有40个后人类形象的诞生。我想通过杂交混合元素、符号与人体结合，变成一种标本式的“后人类”形态。这是一个很有意思的思维游戏，需要有灵感的刺激。

田晓磊，《神话》，系列循环视频，2019

Q：您认为艺术这件事在您所想象的“后人类”世界里会是怎样的图景呢？

A：我觉得艺术的边界会更开放吧，当人们有更多的时间去娱乐和创造时，未来艺术家可能是每个人的身份之一。一些传统的艺术门类会像京剧一样封存在博物馆。同时，传统和现代会更加混合成新的潮流，新的科技会带来新的艺术形式和语言。当大部分人都生活在虚拟世界中，显然虚拟世界更需要艺术家。

田晓磊，《重启之前》，循环视频静帧，2020

田晓磊，《屏幕迷园》，视频装置，2020 海花岛博物馆展览现场

Q：我们了解到您也有创作NFT加密艺术，这种艺术形式的出现是否应证了您之前的某些想象？

A：以前的视频、照片、版画的收藏，版数和签名几乎解决了NFT的稀缺性和唯一性的问题，NFT在技术层面上更严格的解决了版权问题。但NFT是元宇宙的物质凭证，属于基础设施，重要的是原宇宙的生态的建造，否则NFT的意义就不太大了。

田晓磊，《大乐园》，PC游戏预告片，2019

Q：您之前还在元宇宙空间里办了展览，能跟我们分享下这其中有趣的故事和体验吗？在元宇宙里办展览跟在线下办展览会有什么不同的地方？

A：那是一个朋友借给我的虚拟空间，我把我的动态作品随机挂满了四面墙，变成了一个眼花缭乱的多屏世界的展览。那是头一次接触元宇宙展览，其实做的很初级和简单，但很有趣。因为会零星有一些你根本不认识的人，去化身成一个虚拟形象去参观我的展览，虽然人不多。现在的技术还很初级，我觉得可能过不了几年逛元宇宙就像逛三A游戏大作一样体验了。人气其实是最重要的，虚拟世界的优势就是人要多。线下展览一般也就是几百人一天，如果线上同时有100万人同时看一个展览，会是多壮观的体验和反馈。

田晓磊，《孤岛》，循环视频，2019

Q：能分享一下您最新的创作吗？或者最近在思考的问题？

A：最近在做一些盒子系列的新的循环视频，也在做一些雕塑的装置，还有一些跨界项目。其实天天忙忙碌碌，几乎没有什么时间思考了，很惭愧。有时候开车的时候会胡思乱想一些不着边际的事儿。但最近在读韦斯特的《规模》，感觉很感慨，冥冥之中必有定数的数学逻辑。

田晓磊，《伟大》，单屏录像静帧，2017

田晓磊，《伟大》，单屏录像静帧，2017

Q：最后大家分享一些您喜欢的事物，比如音乐、电影、动画、游戏、影视、文学、戏剧作品等等……

A：游戏我推荐两个，一个是《底特律：化身为人》，和《小小梦魇2》，这两款是前一阵我玩的游戏。电影我推荐《太空旅行》，书的话我推荐《规模》，这是一本用物理学视角研究生物学大框架的书，很有意思。

Geoffrey West（杰弗里·韦斯特）《规模（ SCALE）》

田晓磊独家专访：未来艺术家可能是每个人的身份之一 | 指尖展厅